Il nuovo regista Mark Webb (500 giorni insieme) ha promesso di realizzare un film più cupo della trilogia di Raimi, scegliendo come suo eroe la nuova emergente stella Britannica Andrew Garfield (the Social Network, Parnassus).

L’ attore era assai a suo agio nel suo nuovo costume, nonostante abbia  dichiarato di aver pianto la prima volta indossato:  “Non  pensavo avrebbe avuto su di me un tale impatto emotivo. Ancora non ci credo. Ogni volta devo immaginare che sia un attore piu bravo di me ad indossare quel costume. Non avrei mai pensato di essere all’altezza di questo ruolo quando andai al casting. È una gran responsabilità .”

Il nuovo film, che uscirà nel 2012 con il titolo “The Amazing spiderman”(riprendendo il fumetto), potrà contare  sulla partecipazione di grandi attori come Rhys Ifans ( lo Spyke di Notting Hill) ,che interpreterà il Dott. Connors (the Lizard) il primo super cattivo che affronterà il nuovo super eroe , e il grande Martin Sheen (Wall street) che vestirà i panni dell’amato zio Ben. 

Questo nuovo capitolo si atterrà di più al fumetto in quanto Peter Parker ,dopo il morso del super ragno geneticamente modificato, avrà si tutti i suoi “normali” super poteri ma senza contare sulla produzione “propria” delle ragnatele, in quanto dovrà adeguarsi ai blister che produrrà  in laboratorio ,ma che hanno lo svantaggio di non essere infiniti e quindi necessitano il cambio.

Un remake, se cosi si può chiamare, ci voleva proprio. Raimi ha fatto un gran lavoro con il suo primo capitolo, ma dal secondo ha cominciato a perdere i colpi concludendo con un gran pasticcio per l’ultimo film.

Penso che un cosi grande super eroe si meriti un’altra chance, voi che ne pensate?

Christopher Nolan dopo il suo ultimo capolavoro (Inception) che non ha avuto nessun tipo di riconoscimento agli oscar, il che ha provocato molte discussioni in America, è alle prese con il terzo episodio di Batman. Le riprese inizieranno ad Aprile e non prima ,per lasciar riposare il nuovo premiato Oscar  Christian Bale. Nel nuovo ed ultimo capitolo, ha sottolineato il regista, il cavaliere oscuro si troverà a fronteggiare la sexyssima catwoman interpretata dall’attrice de “Il diavolo veste prada”  (Anne Hathaway) scalzando cosi le altre candidate. Per gli altri interpreti la certezza si ha solamente per  il protagonista e per Gary Oldman nei panni del Commissario Gordon.

Come ho già tristemente accennato, questo sarà l ultimo capitolo di Batman visto che il regista è già stato assegnato ad un altro Enorme progetto dalla stessa casa madre, la DC comics, che ha scelto Nolan per far resuscitare un altro eroe dei fumetti che negli ultimi tempi ha avuta poca fortuna, il nuovo Superman. Il regista si è addossato questa enorme responsabilità, non essendo un impresa semplice , ma personalmente mi aspetto il meglio visto l’eccezionale lavoro svolto con il suo Bruce Wayne.

Non ci resta che aspettare l’uscita del film, soprattutto per la new entry che vestirà,o svestirà, dei panni del tutto diversi da quelli in cui siamo abituati a vederla. Appena è uscita la notiza mi sono detto che il ruolo non era per niente adatto a lei, avrei preferito una Megan Fox, ma dopo il suo ultimo film (Amore e altri rimedi) mi sono ricreduto.

Voi che ne pensate, sarà all’altezza??

Silvio Orlando nella parte di Gianni Dubois, regista in crisi creativa, protagonista de "La Passione".

Per non incorrere in gravi sanzioni, quindi, Dubois è costretto a dirigere la Sacra Rappresentazione del venerdì santo. Una vera e propria “via crucis” per il regista, alle prese con attori improvvisati (gli ostili abitanti del paesino), nessun budget e, soprattutto, un improbabile Corrado Guzzanti nella parte di Gesù, attore locale che legge le previsioni del tempo declamandole. Suo aiuto regista è un ex galeotto con la passione per il cinema (l’onnipresente, ma comunque sempre interessante Battiston).

Il film di Mazzacurati, regista di buone pellicole come “Il toro”, “Vesna va veloce”, “La lingua del santo”, solo per citarne alcune, torna su temi a lui cari: la provincia italiana, l’attaccamento alle piccole cose, e, sopratutto, i perdenti. La critica l’ha trovato un pò deludente, accusandolo di aver perso un’occasione per dire qualcosa sullo stato del cinema e della cultura in Italia. Io l’ho trovato un film leggero ma piacevole, anche perchè non avevo aspettative particolari. Adoro Silvio Orlando e trovo Battiston un vero attore (bisognerebbe saperlo guardare oltre l’aspetto fisico/comico). Guzzanti forse fa un pò la macchietta, ma le risate te le strappa sempre e comunque. La location dove è stato girato il lavoro poi è fantastica (voglio andare a vivere a Fiorano!). In ogni caso, vale sempre la pena spegnere la tv, uscire di casa, vedersi con gli amici, andare al cinema e concludere la serata discutendo sul film appena visto (cinepanettoni et similia esclusi, ovviamente).

Salvatores mischia in maniera decisamente originale letteratura cyberpunk e commedia italiana, Philip Dick, Ridley Scott e Monicelli. Sta qui, a mio parere, la grande trovata del film. Il continuo entrare e uscire dai generi più disparati, passando dalla commedia amara incarnata da un rassegnato Abatantuono, agli scenari computerizzati, ai dialetti regionali (grazie anche agli innumerevoli cammei: Silvio Orlando, Claudio Bisio, Gigio Alberti, Antonio Catania, Paolo Rossi), ai decadenti ex-stabilimenti dell’Alfa Romeo di Milano, usati come scenario. Scelte che sono state accusate di “provincialismo” da molta critica, ma che secondo me sono un segno della grande intelligenza del regista. Fare un imitazione dei film americani di genere sarebbe stato un suicidio economico ed artistico, è giusto quindi marcare l’italianità dell’opera con gli elementi da sempre alla base della grande commedia nostrana e delle precedenti opere di Salvatores. Quest’ultimo si dimostra ancora una volta il più importante sperimentatore tra i registi italiani, attraverso l’uso massiccio di effetti speciali generati al computer che mantengono una notevole credibilità anche rivisti oggi dopo quasi quindici anni (figuriamoci allora). Inoltre anticipa molte tematiche che saranno alla base di film come “Matrix” (cos’è reale e cosa non lo è?) e “EXistenZ” di Cronenberg (La vita/non vita all’interno di un sistema informatico, gli innesti informatici all’interno di corpi umani, le nuove frontiere dei videogame,ecc.).

Stroncato da buona parte della critica italiana, questo spaghetti cyberpunk, sono pronto a scommetterci, è destinato ad una rivalutazione futura, come per gli spaghetti western. Probabilmente però, ancora una volta, ciò accadrà dopo che il Tarantino di turno lo avrà inserito tra i propri film cult. Vediamo, per una volta, di arrivarci per primi.

la locandina del nuovo film di Woody Allen

 Il tema in questione è la sua specialità ma negli ultimi anni ci ha abituati a diversi alti (Match Point su tutti) e bassi (Vicky Cristina Barcelona indubbiamente). La trama si svolge attorno a diversi personaggi di una famiglia della Londra bene composta da Alfie (Anthony Hopkins),Helena(Gemma Jones) e Sally (Naomi Watts).Tutti ricercano l’amore. Nessuno lo troverà per davvero. Il titolo “You will meet a tall and dark stranger” è l’emblema del taglio ironico che Allen vuol dare alla storia e ai personaggi.Difatti la predizione che viene fatta ad Helena da un’amica veggente, si avvererà con l’incontro del “suo personale straniero alto e bruno” che risulta essere un patetico personaggio basso e con pochi capelli, fermo credente delle pratiche new age e dell’esoterismo. I personaggi sono costruiti bene e sono ridicoli al punto giusto. Ci si diverte e i dialoghi come sempre sono su un buon livello. Questa volta però Allen non riesce a finalizzare del tutto l’opera.Di fatti si esce dalla sala con l’impressione di aver visto mezzo film.

La fine del film lascia davvero a metà tutte le storie risultando un po’ il tutto sconclusionato.Peccato, provaci ancora Woody.

Bene, 25 anni dopo, il mondo è pronto a ritornare indietro nel tempo per  essere catapultato nuovamente, insieme a Marty, in quel 5 novembre del 1955. Dopo l’Inghilterra e gli Stati Uniti, anche l’Italia, infatti, renderà omaggio ai 25 anni di “Ritorno al futuro”.

In una versione rimasterizzata in digitale 2k e audio 5.1 PCM non compresso, il film che ha reso celebre Michael J. Fox, memorabile Christopher Lloyd e leggendaria la DeLorean sarà proiettato su una sessantina di schermi in tutta Italia unicamente nella giornata del 27 ottobre. L’iniziativa è di Nexo Digital che con Ritorno al futuro inaugura una stagione di capolavori senza tempo che settimanalmente approderanno ai cinema italiani, 36 titoli tutti rimasterizzati. Per il film di Robert Zemeckis la prevendita e l’elenco completo delle sale saranno disponibili da venerdì 15 ottobre sui siti www.nexodigital.it e www.universalpictures.it

Sempre dal 27 ottobre sarà inoltre disponibile per la vendita il cofanetto Blu-Ray Disc della trilogia. I festeggiamenti ufficiali avranno luogo invece a New York, dove il 25 ottobre ci sarà una vera e propria première con tutto il cast sul red carpet, la proiezione del film ed un esclusivo party a seguire.

Giovani nostalgici del flusso canalizzatore, è tempo di lasciare questo triste futuro e toccare le 88 miglia orarie…

la locandina del trailer di "Iron sky"

 La scoperta è talmente sensazionale e segreta che in una base top secret costruita in Antartide dai tedeschi, sono state lanciate astronavi naziste alla fine del ’45 per fondare la base militare Schwarze Sonne (Sole Nero), sul lato oscuro della Luna. Il progetto è quello di costruire una potente flotta per tornare in seguito sulla terra per riconquistare il mondo.
Ora nel 2018, l’invasione nazista è alle porte e il mondo è a un passo dalla terza guerra mondiale.

Questa è la sbalorditiva trama di Iron Sky. La sceneggiatura, che potrebbe essere stata scritta da Homer Simpson in persona, in realtà è opera di un gruppo di produzione finnico-tedesco. Il progetto partito inizialmente come un falso trailer da pubblicizzare in internet, si è trasformato pian piano in una vera e propria produzione cinematografica. In realtà c’è qualcosa di incredibile (a parte la trama) e innovativo in tutto ciò. Tramite il sito del film infatti, si può contribuire attivamente alla produzione del film in prima persona inviando una piccola offerta per finanziare il progetto.

Ci si può offrire inoltre come comparse, attori, produttori e chi più ne ha più ne metta.La struttura del film sembra già piuttosto avviata con le schede degli attori (a noi sconosciuti ma a quanto pare, popolarissimi in Germania) e alcuni trailer in anteprima. Le riprese dovrebbero inizare alla fine di ottobre 2010 in Germania e in Australia. Bufala o realtà? Certo è che, un progetto talmente assurdo (sotto ogni punto di vista) come questo, se riuscisse ad andare in porto entro la fine del 2011 avrebbe davvero del sensazionale!

un'altra immagine copertina del film "Iron Sky"

 Consiglio a chi fosse interessato di farsi un giro sul sito della produzione per rendersi conto di come sia strutturato nei dettagli questo progetto: http://www.ironsky.net/site/film/about/

Genio e sregolatezza, cinismo e romanticismo, Holmes è un personaggio controverso, pieno di lati oscuri, impenetrabili, non certo un eroe classico. Assistito dal celebre Dottor Watson, qui tutt’altro che mera spalla, bensì la faccia più razionale e ordinata della stessa medaglia, la creatura di Doyle si troverà alle prese con forze oscure, esoterismo, magia nera e quant’altro. Non conta tanto la trama (decisamente poco originale), quanto l’ottima caratterizzazione dei protagonisti, merito soprattutto dei due bravissimi interpreti: uno sfatto Robert Downey Jr. e l’assai british Jude Law. I brillanti dialoghi (in cui il buon Guy è maestro) e lo scambio di sguardi ironici, battute, gesti tra i due, riescono da soli a tenere alto il ritmo del film.

In un’affascinante Londra di fine Ottocento (esisterà mai scenario migliore?), Ritchie ambienta una storia ricca di colpi di scena. Holmes aziona i muscoli con la stessa rapidità con cui fa girare il cervello e andare la lingua. Gli incontri di boxe clandestini lo tengono in costante allenamento fisico e il genio di cui è naturalmente dotato gli consente di prevedere sempre in anticipo le mosse dell’avversario (degna di nota la trovata registica adottata in questo caso da Ritchie, che mostra due volte la stessa scena, prima spiegata al rallenty da Holmes, poi eseguita rapidissimamente). Ma è anche estremamente vanitoso e orgoglioso, facile preda del fascino femminile e per questo assai vulnerabile. Watson invece ha trovato l’amore, vorrebbe sposarsi, mettere su famiglia, ma allo stesso tempo non riesce ad abbandonare il solitario Sherlock, storico compagno di indagini, tanto sorprendente quanto rompicoglioni.

Se poi ci si mette di mezzo Irene Adler, vecchia fiamma del detective, cinica ladra mangiatrice di uomini, pronta a tutto per la ricchezza, è facile immaginare come andranno le cose. Sta proprio qui però la pecca del film, la banalità di certi cliché cinematografici decisamente troppo abusati. Ma se ci si mette il cuore in pace fin da subito, si potrà godere di un meccanismo magistralmente oliato, in cui azione e humour si sposano perfettamente, come perfetto è il matrimonio fra i due attori principali. Lo fu  invece un po’ meno quello con Miss Ciccone. Ma non ci pensare Guy, continua a contare i soldi…

la locandina del film "Il muro"

 Il Muro di Simone Bitton è una riflessione cinematografica, lucida e concreta, sul conflitto israelo-palestinese e sulle conseguenze di quest’ultimo. La regista francese sceglie un approcio documentaristico per raccogliere testimonianze e immagini di una terra e degli uomini sconvolti che la abitano.Il paesaggio di questi luoghi antichi e sacri viene chiuso lentamente in una sequenza simbolica iniziale dal muro in costruzione. Il cantiere che opera l’edificazione del muro di pietra che va a dividere le terre di Israele e Palestina è accompagnato dalle testimonianze degli abitanti del luogo e dai canti popolari di queste terre. Il ritmo è lento ma non potrebbe essere altrimenti in una riflessione tanto complessa quanto importante. Le immagini che trasmettono prepotentemente lo stupore e la rassegnatezza di uno scenario inerme e desolato, sono alternate da un’intervista al capo israeliano della delegazione dei lavori per la costruzione del muro.

Un film molto interessante, un quadro oggettivo di una delle pagine più drammatiche della nostra storia contemporanea. Necessario.

La locandina del cult movie "The Rocky Horror Picture Show"

 Everett Von Scott, mentore e artefice della loro storia d’amore. Sorpresi dalla notte e da un forte temporale cercano riparo in un lugubre castello; ad accoglierli un inquietante maggiordomo, Rif Raff (Richard O’Brien), e un misterioso padrone di casa, Frank-N-Furter (Tim Curry), alieno bisex che in una girandola di avventure musical/erotiche li inizierà alla perdizione. Raccontato così non sembra un granchè, in realtà il “RHPS” è un film che va vissuto, non basta vederlo. Se non lo conoscete, non potete capire. 

Dunque procuratevi il dvd e guardatevelo una, due, tre, quattro volte, poi informatevi sulla programmazione del cinema Mexico e andate a vedere la pellicola quando c’è l’happening (solitamente il venerdì). Vivrete un’esperienza davvero unica, verrete coinvolti nel film e tramite piccoli gadgets parteciperete attivamente alle scene del film (lanciare il riso al matrimonio, coprirsi col giornale quando piove, lanciare la carta igienica e i coriandoli, distribuire le carte da gioco). Si può cantare, anticipare le battute (che la maggior parte degli spettatori sa a memoria) e se sei veramente un fan (e, soprattutto, se sai osare) ti puoi presentare all’ingresso vestito da uno dei personaggi ed in premio entri gratis. Cos’altro dire: Susan Sarandon in veste di ballerina e cantante è spiritosissima (peccato sia diventata, seppur bravissima, un’attrice così seria); Riff Raff/Richard O’Brien, gobbuto maggiordomo, ha il merito di aver scritto le memorabili canzoni di questo musical; Eddie (Meat Loaf) che si esibisce in uno scatenato rock’n'roll; il compassato e maledettamente inglese narratore che ci insegna i passi del “Time Warp”; i titoli di testa e di coda accompagnati dal canto dalla bocca rosso sangue, simbolo dell’opera. Ma su tutti lui, Tim Curry, a sweet transvestite, icona glam con tacchi e calze a rete (bucate), così trasgressivamente affascinante da far innamorare di sé a prima vista (sia che tu sia maschio o femmina). Per concludere (ma potrei scrivere di questa pellicola ancora per ore), “enter at your risk” come dice il cartello sul cancello del castello all’inizo del film e “give yourself over to absolute pleasure”.